Tradición y sostenibilidad en la joyería rusa contemporánea

Ekaterina Korzh reinventa la parure tradicional con técnicas artesanales y materiales sostenibles

La colección “Traditional Parure” de Ekaterina Korzh representa una reinterpretación audaz de la joyería tradicional rusa, combinando técnicas ancestrales de bordado y orfebrería con materiales contemporáneos y sostenibles. Inspirada por la investigación profunda en la historia del vestuario y las prácticas artesanales del norte de Rusia, la diseñadora utiliza su obra como una forma de protesta artística frente a la manipulación de los ideales nacionales en la actualidad.

El conjunto está compuesto por tres piezas principales: la Tiara de Celebración, un collar de ámbar falso y el Ojerelok, un collar de cuentas. Cada elemento ha sido elaborado con una meticulosa selección de materiales, que incluyen desde perlas de agua dulce y hilos de oro hasta vidrio reciclado y esmalte vítreo. Esta combinación no solo honra la tradición, sino que también introduce prácticas responsables con el medio ambiente, como la creación de ámbar simulado a partir de vidrio reciclado.

La realización técnica del proyecto requirió aproximadamente 400 horas de trabajo, abarcando desde el diseño inicial hasta la ejecución de complejas técnicas de bordado y metalistería. Uno de los logros más destacados de Korzh es el desarrollo de un método único para aplicar la técnica de cloisonné directamente sobre vidrio reciclado, resultado de una exhaustiva investigación sobre las propiedades del material y los procesos de esmaltado.

Históricamente, este tipo de parure era utilizado por jóvenes campesinas del norte de Rusia en ceremonias de paso a la adultez, justo antes del matrimonio. Korzh recupera este simbolismo y lo actualiza, dotando a las piezas de un nuevo significado que conecta el pasado con las preocupaciones contemporáneas sobre sostenibilidad y autenticidad cultural. Según datos del A' Design Award, el proyecto ha sido reconocido con el premio Iron en la categoría de Diseño de Vestimenta Patrimonial en 2025, destacando su integración de prácticas industriales y valores innovadores.

La investigación detrás de “Traditional Parure” no solo se centra en la recreación fiel de técnicas y formas históricas, sino también en la expansión de las posibilidades del diseño artesanal mediante la incorporación de tecnologías actuales. El resultado es una colección que trasciende la función ornamental para convertirse en un manifiesto visual sobre la importancia de preservar y reinventar el patrimonio cultural en diálogo con el presente.

“Traditional Parure” invita a reflexionar sobre el papel del diseño en la construcción de identidades y en la resistencia a las narrativas impuestas, demostrando que la innovación y la tradición pueden coexistir para dar lugar a creaciones significativas y sostenibles.