Lo que distingue a este diseño de otros es su enfoque en la representación de la vida y la naturaleza. El muro principal, hecho de cuadrados de madera en ángulo con pintura, crea una escena brillante que alude al agua como la raíz de la vida. Por otro lado, el diseño geométrico muestra la fusión de lo contemporáneo y lo tradicional. Las puertas de las clínicas simbolizan las cuatro fases del día: amanecer, mediodía, anochecer y medianoche. Con diferentes muebles, cada clínica se convierte en un lugar independiente.
El equipo de diseño utilizó una amplia gama de materiales naturales, desde la calidez del nogal hasta la serenidad discreta de las pinturas hechas a medida, arena fina hasta piedra, y hasta Boucle hasta lino, dando al espacio una fuerte conexión sensorial con las personas. Las personas en el espacio pueden sumergirse en la belleza de los materiales, disfrutando de la calidez y atemporalidad de la textura natural y resaltando la singularidad de cada uno de nosotros y el mejor momento del tiempo.
El tamaño de este proyecto es de aproximadamente 661 metros cuadrados. Se divide en un área de paisaje exterior de 234 metros cuadrados, una "clínica frontal" interior de 307 metros cuadrados y un área "VIP trasera" de 120 metros cuadrados. El mostrador del vestíbulo de 6 metros de largo requiere una combinación de volumen, refinamiento y practicidad. La chapa de granito gris oscuro se cortó en piezas con técnicas especiales, y la chapa de madera beige entera se envolvió alrededor del gabinete.
El proyecto es un espacio de clínica estética comercial bien planificado que enfatiza un flujo suave, privacidad y un sentido de ritual. El equipo de diseño primero desplazó la entrada original al costado para crear un pasillo oculto. En el espacio tranquilo y cómodo, el mostrador se encuentra en el lado interior y se integra con la pared principal. Además, las pantallas tipo vegetación y las rutas deliberadamente dispuestas permiten que cada consumidor esté en el espacio pero con privacidad.
El proyecto se terminó en 2022 en Taiwán. Como clínica estética, el espacio transmite que "cada momento de restauración y florecimiento es belleza". Por lo tanto, el tema del diseño gira en torno al tiempo, la pureza y el agua. El tiempo no está suspendido, sino que fluye; la perfección no está sin defectos, sino que es natural; la clínica no está congelada, sino que renace por el agua. El proyecto consta de tres ejes que conectan el espacio, que son la tensión de las grandes paredes blancas, la superposición de luz y sombra, y el entrelazado de las copas de los árboles.
El edificio era viejo y tenía problemas como tuberías rotas, olores, mosquitos y aislamiento acústico. La fachada en ruinas y las tuberías desordenadas debajo del techo se replanificaron a través de la disposición y las técnicas para resolver los agujeros, paredes, techos, vigas y líneas. Para recuperar el orden en el espacio, el equipo de diseño ocultó los cables en el espacio, creó un techo limpio e impecable y dio forma a las paredes simples pero delicadas. El espacio aparentemente simple y puro está lleno de la dedicación del equipo de diseño a cada detalle.
Este diseño fue galardonado con la Plata en el Premio A' de Diseño de Espacio Interior, Retail y Exhibición en 2023. El Premio de Plata A' Design se otorga a los diseños de primera línea, creativos y profesionalmente notables que ilustran una destacada experiencia e innovación. Estos diseños, admirados por sus fuertes características técnicas y espléndida habilidad artística, muestran un notable nivel de excelencia e introducen sentimientos positivos, asombro y maravilla.
Diseñadores del Proyecto: FORSPACE Studio
Créditos de la Imagen: FORSPACE Studio
Miembros del Equipo del Proyecto: William Chen, Heidi Lin (FFnE Studio)
Nombre del Proyecto: Foram Aesthetic
Cliente del Proyecto: FORSPACE Studio